展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究展观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：刘曦林

林伟

参展画家

林伟，民主党派人士，中国美术家协会会员。2001年7月加入中国美术家协会，成为闽东地区｛宁德市｝美术界首位国家级画家。并编入由中国美术家协会主编，人民美术出版社出版的建国以来首部（1949-2002）《中国美术家协会会员大辞典》。

擅长国画人物、山水，尤喜作古代诗家名人水墨画。近500件作品在全国各类报刊，杂志，画集出版发行。

曾应邀参加中央电视台45周年台庆，清华大学90周年校庆“名家贺清华”，福建师范大学95周年校庆等学术活动。2004年4月福建省政协海云墨会主办“林伟水墨样式学术展”。

1990年入中央美术学院中国画专业学习。导师：钱绍武、蒋彩萍。

1998年作品《闽东小岛》获中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的“首届世界华人书画展”铜奖。

2000年作品《红塘》获中国文联、中国美术家协会主办的中国（沈阳）书画艺术节佳作奖（全国20名）

2004年作品《中国园林》参加首届中国美协会员中国画精品展。《老子悟道图》、《达摩》获第二届、第三届光明日报美术奖优秀作品奖。

2006年被中国嘉德在线、《收藏界》、《香港中国画鉴赏》等十多家权威媒体推选为当代最具升值潜力的中国近现代著名画家之一。

2008年5月应邀参加第四届亚洲新意美术展暨学术论坛。并出版8开大型画册。

2008年8月（中国园林）入展由国际奥委会主办的2008奥林匹克美术大会。并由北京出版社出版大型画集。

2009年2月参加由中国书画报主办，并连载刊出的当代百名国画家提名展。

2009年3月26日应邀参加在中国美术馆举办的文化部《中国画名家手卷展》暨学术研讨会。并由中国文联出版社出版。

2014年8月9至10日，中央电视台专题播放；《高朴无华，诗境飘逸—林伟》。

著有《林伟诗家名人水墨专辑》、《林伟中国人物、山水画集》、《林伟素描、写生画集》。

2014年2月应新加坡狮城美术馆邀请在新加坡成功举办画展。新加坡联合早报,新明日报均专题介绍.新加坡美术总会会长梁振康高度评价林伟作品。

作品欣赏

何处是乡愁

——为我的画集作序

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色如高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟飞归急。何处是归程，长亭更短亭。一提笔就涌出这首词，不知何缘何故，少时读过的，几十年了还流淌在心间。甚至还影响着我的人生，我的性格，我的画风。这是何来之愁，是心愁，念愁，还是触景生愁？

乡愁为何物，是家乡那古老的小桥，是雨中河岸的斜柳，是夕下的残阳，是松间的冷月，是少年老头的我内心喜欢的那种不阳光的灰天，白墙，黑瓦？是9岁时父亲把着我的手临写颜真卿《东方画赞》，教我拉《二泉映月》，是17岁时常常蜷在被窝中抱着巴金短篇小说集像镜子一样照着自己，“痛苦就像鞭子一样抽打着我”，是痴迷那至纯至真的宝黛爱情而不求甚解的翻览120回的《石头记》，还是鲁迅的《伤逝》，郁达夫的《春风沉醉的晚上》还有蒋光慈，丁玲，胡也频，沈雁冰，等等，等等这些，占据了我的整个少年时期且浸淫在我骨子里的东西。

原来，乡愁应该是亘古永恒的，根植于人的心灵深处，企盼永远得到慰藉，可以依靠的安全港湾，她永远站在你的彼岸，看得见，贴不着，永远与你保持着一种水中月，镜中花的遐想，追思。这也是乡愁文艺作品每每让你读的，看的，听的心碎勾魂之魅力所在。站在她面前，我们内心就像一个交械的俘虏，余光中把“邮票”’，“船票”交出来了，李白把《静夜思》交出来了，马致远把枯藤老树，古道西风都铺上了，杜甫说真话了；“烽火连三月，家书抵万金”。马思聪的《思乡曲》，还不是在倾诉着游子的那份孤寂的愁苦吗？站在她面前，一种不可抗拒的正气，正能量冲刷着我们的灵魂，仿佛又一次的人生之旅在召唤，我们充满信心，充满着必胜的信心。

作为一位画家名世，我以乡愁冠名作画，当然不愿意为画而画 ，为技法的创新而画，甚至为争取在某种学术领域中寻求突破而冷落乡愁。宋人所言，画者，文之极也。我希望我的画是一篇有色彩，有墨韵的视觉散文，或诗或音乐或器乐的咏叹调，小夜曲，或交响乐曲或独奏曲之类的。总之，她应该是一幅有灵魂的作品。

集子所展示120多幅作品基本上以2018年《几多乡思入梦来——林伟乡愁画展》为主。如《孤独的洋房》《石湖的老桥》《地主宫》《溪西桥系列》《白琳古民居系列》《父老乡亲系列》以及添加一部分包括近期写生作品组稿而成。

我用真情付梓乡愁，我还画下去，永不休笔。因为，我的心在这里才能得到母亲般的慰藉和安详。

乡愁，乡愁，你永远站在彼岸，站在那一头……

庚子惊蛰之夜林伟于万辉涌泉精舍

著名美术评论家邵大箴对林伟(四僧图)高度评价：

他的四僧画的水平还是相当高的，他很善于用水，他的四幅画除了线以外，水份掌握得好，水份不同的度很有讲究，看得出他也很在意；水墨，水墨，重要的是水，水是大的关系；他的面部的描写很精准、盖彰、很简练，而且他的题词说法很有寓意，配合得相当好；背景，他施展的墨淡漠处理得也很好，你看中间两个连在一起的淡墨，还有两旁的淡墨效果也很好，整体上把僧人的那种超凡脱俗的意境表现的淋漓尽致。

著名美术评论家徐恩存评价林伟画达摩：

林伟《面壁图》，以写意手法，在笔饱墨酣中表现了佛教经典之“一苇渡江”的传说，虽笔墨简洁，却意蕴隽永，在“意到笔不到”与“似与不似之间”营造了写意水墨的审美情趣。

著名鉴赏家萧平对林伟评价：

林伟的人物画，流露出一种空寂而玄远的艺术气质。这与他所使用的创作技法和描绘的对象都有关系。对于古典佛道人物的关注，不光提升着艺术作品本身的气质，它更从不同的侧面也滋养着艺术家的心灵世界。